ความปราถนาในความงามเป็นที่สังเกตในสมัยโบราณ บางคนถามตัวเองว่าความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์พัฒนาขึ้นอย่างไร บทวิจารณ์นี้อุทิศให้กับงานศิลปะเช่นการออกแบบ ประวัติความเป็นมาของการออกแบบ การเกิดขึ้นของทฤษฎี และขั้นตอนของการก่อตัว ทั้งหมดนี้ได้รับการพิจารณาเพิ่มเติม เมื่อเดินทางย้อนอดีตไปเล็กน้อย ผู้อ่านจะได้เรียนรู้ว่ารูปแบบการตกแต่งภายใน เสื้อผ้า และภูมิทัศน์มีการพัฒนาอย่างไร
นิยามการออกแบบ
แปลจากภาษาอิตาลี คำว่า "การออกแบบ" หมายถึง "แนวคิด" "องค์ประกอบ" "รูปแบบ" ในรัสเซียมันปรากฏตัวขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่ตัวศิลปะเองก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อหลายศตวรรษก่อน ผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่ที่มีส่วนร่วมในประเภทของกิจกรรมที่อยู่ภายใต้การพิจารณาจะต้องทราบคุณสมบัติมากมายจากสาขาวิชาและสามารถใช้งานได้อย่างถูกต้องในทางปฏิบัติเมื่อสร้างโครงการ ผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือร่วมกับสถาปนิก ลูกค้า ผู้สร้าง ซัพพลายเออร์ และผู้รับเหมาเพื่อจัดระเบียบพื้นที่ภายใน
ประวัติทฤษฎีการออกแบบ
ความคิดแรกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความงามและผลประโยชน์เกิดขึ้นจากนักวิทยาศาสตร์ชาวกรีกโบราณ เพลโต อริสโตเติล โสกราตีส อาริสทิปปุส โปรทาโกรัส ในเวลานั้นมีงานเกี่ยวกับการเชื่อมต่อของมนุษย์กับเครื่องจักรแล้ว ทิศทางการสร้างสรรค์ที่พิจารณาแล้วมีต้นกำเนิดเวอร์ชันต่อไปนี้
- ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การพัฒนาอุตสาหกรรมการผลิตทำให้เกิดความต้องการกิจกรรมรูปแบบใหม่ที่มุ่งเป้าไปที่การตกแต่งและความสวยงาม นี่คือที่มาของการออกแบบ
- ปลายศตวรรษที่ 19 กฎพื้นฐานของทฤษฎีและหลักการได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อโรงเรียนของอาจารย์ การออกแบบจึงเริ่มผสมผสานศิลปะและงานฝีมือ
- ต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินเริ่มมีชื่อเสียงในอุตสาหกรรม พวกเขาพัฒนาเอกลักษณ์องค์กรขององค์กรและสามารถมีอิทธิพลต่อการผลิตเครื่องใช้ไฟฟ้าและรถยนต์ต่างๆ การออกแบบจึงกลายเป็นกิจกรรมทางอุตสาหกรรมศิลปะ
- การปรากฏตัวของบัณฑิตมีความเกี่ยวข้องกับการก่อตั้งโรงเรียนออกแบบในศตวรรษที่ 20
มีการตีพิมพ์เป็นระยะและยังคงสนับสนุนทฤษฎีที่มาของประวัติศาสตร์การออกแบบอย่างดีเยี่ยม
การออกแบบมีวิวัฒนาการอย่างไร? ขั้นที่ 1 และ 2
การก่อตัวของศิลปะนี้ในรัสเซียมีลักษณะไม่ต่อเนื่อง: หลังจากการเติบโตสูง มีการลดลงต่ำ แต่ความแข็งแกร่งนั้นเป็นมาโดยตลอดและยังคงความสวยงาม วิวัฒนาการของการออกแบบสามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน
ในระยะแรก (พ.ศ. 2460-2465) การออกแบบเกิดขึ้นจากการปะทะกันของการผลิตกับศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อจำนวนมากตลอดจนการออกแบบถนนที่ใช้งานการเฉลิมฉลองและขบวนการเมือง ในช่วงเวลานี้ แนวทางใหม่ในการออกแบบโฆษณา โปสเตอร์ และผลิตภัณฑ์หนังสือเริ่มถูกนำมาใช้ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาการออกแบบกราฟิก
ในขั้นตอนที่สอง (ค.ศ. 1923-1932) รัสเซียกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักสำหรับการฝึกอบรมนักออกแบบมืออาชีพในคณะการผลิต ในเวลานี้ มีการสร้างแนวความคิดบางอย่างที่ชี้นำการพัฒนางานศิลปะต่อไป และเริ่มมีการพัฒนาโครงการต่างๆ เพื่อจัดบ้าน สถานที่ทำงาน และสถานที่สาธารณะ มีชัยชนะในคอลลาจ การเรียงพิมพ์ การออกแบบหนังสือ กราฟิกโปสเตอร์
ประวัติการออกแบบ: ด่าน 3
กิจกรรมสร้างสรรค์ในปี พ.ศ. 2476-2503 หยุดลงเนื่องจากการนำหลักการมาตรฐานมาใช้ ไม่เพียงแต่ใช้กับบุคคล แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นด้วย ด้วยเหตุนี้ยุคแห่งความสามัคคีของแนวความคิดด้านสุนทรียศาสตร์จึงสิ้นสุดลง การออกแบบแบ่งออกเป็นหลายส่วน: วิชาครัวเรือน การออกแบบตกแต่ง และวิศวกรรม
วิวัฒนาการการออกแบบ: ระยะที่ 4
การพัฒนาศิลปะเริ่มขึ้นอีกครั้งในขั้นที่ 4 ซึ่งมีความสำคัญในประวัติศาสตร์ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 การพัฒนาทางทฤษฎีครั้งแรกในด้านการออกแบบเว็บปรากฏขึ้น ในปีพ.ศ. 2504 ได้มีการก่อตั้ง VNIITE (All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics) สิ่งพิมพ์ของเขาได้รับรางวัลอันดับหนึ่งในวัฒนธรรมยุโรป กิจกรรมสร้างสรรค์ที่ถือว่าได้รับความนิยมอย่างมาก หลายมาตรฐานได้รับการแก้ไขและความสนใจทั้งหมดได้จดจ่ออยู่กับวิชาการบริโภคที่เป็นที่นิยม ภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนการออกแบบกราฟิกในยุโรปตะวันตก รูปแบบของวารสารได้เปลี่ยนไป เทรนด์สไตล์ย้อนยุคแบบผสมผสานมีมูลค่าสูงในยุค 70
เมื่อความเป็นเจ้าของส่วนตัวปรากฏขึ้นและการแข่งขันรุนแรงขึ้น (ปลาย 80 - ต้น 90) การโฆษณาของรัสเซียกลายเป็นเครื่องมือสำคัญในการส่งเสริมธุรกิจ ตอนนั้นความสนใจในการออกแบบกราฟิกเพิ่มขึ้นอย่างมากและการผลิตสิ่งพิมพ์ที่จำหน่ายสินค้าและบริการก็เพิ่มขึ้น
ที่มาของการออกแบบภายใน
ผู้คนพยายามสร้างสภาพแวดล้อมที่สวยงามในบ้านมาโดยตลอด นั่นคือเหตุผลที่บริการของนักออกแบบมืออาชีพยังคงเป็นที่ต้องการในปัจจุบัน ประวัติการออกแบบภายในมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ สำหรับผู้ชายดึกดำบรรพ์ ถ้ำถือเป็นที่อยู่อาศัย ซึ่งเขาประดับด้วยหิน หนัง ภาพวาดบนผนัง รากไม้ และสิ่งของอื่นๆ
ศิลปะอียิปต์โบราณเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงอาณาจักรตอนต้น วัฒนธรรมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยหลักการของความยิ่งใหญ่และลักษณะคงที่ ในเวลานี้ การก่อสร้างสุสานเหนือพื้นดินพร้อมห้องฝังศพเริ่มต้นขึ้น Masaba กลายเป็นสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุด ยุคของอาณาจักรกลางถือเป็นช่วงเวลาของการก่อตั้งช่างไม้ ในอียิปต์ ที่นั่งแบบมีพนักพิงปรากฏตัวครั้งแรก ต่อมาได้กลายเป็นแม่แบบสำหรับเก้าอี้ทั้งหมดที่เข้าสู่การออกแบบที่ทันสมัย
ประวัติศาสตร์ของการออกแบบตกแต่งภายในเสริมด้วยผลิตภัณฑ์ทางสถาปัตยกรรมจากกรีกโบราณ: แผ่นหิน กระเบื้องโมเสค ไม้ อิฐ - ทั้งหมดนี้ใช้สร้างวัด ผนังและเพดานฉาบและตกแต่งด้วยภาพวาด โรงละครครอบครองสถานที่พิเศษในประเทศภายใต้การพิจารณา แทนที่จะใช้ประตูในอาคารที่พักอาศัย มักใช้ผ้าม่านที่ทำจากผ้าเพื่อตกแต่งสภาพแวดล้อมภายในบ้าน พวกเขาถูกนำไปใช้ภาพในตำนานหรือประวัติศาสตร์ เฟอร์นิเจอร์ถูกตกแต่งด้วยอินเลย์และภาพวาดที่สวยงาม
กรุงโรมโบราณยังทิ้งร่องรอยประวัติศาสตร์การออกแบบตกแต่งภายในไว้ด้วย ผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้สร้างห้องอาบน้ำอย่างแข็งขัน (ห้องอาบน้ำแบบโบราณ) การตกแต่งภายในที่โดดเด่นด้วยความหรูหราที่แท้จริง: เพดานโค้ง, พื้นกระเบื้องโมเสค, สระว่ายน้ำ, สวน มักใช้ทอง เงิน หินอ่อน ไม้ บรอนซ์ งาช้าง
วัฒนธรรมกอธิคก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส ในประเทศนี้มีการใช้เสาบิดและโค้งมีดหมอ ผนังของห้องนั่งเล่นปูด้วยปูนปลาสเตอร์และภาพวาดบนเพดาน มีการติดตั้งโล่และอาวุธยุทโธปกรณ์ที่ห้องโถงด้านหน้า และวางพรมหวายบนพื้น
คุณสมบัติของการออกแบบภูมิทัศน์
การจัดพื้นที่รอบ ๆ บ้านของคุณมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา ในเรื่องนี้ ประวัติศาสตร์ของการออกแบบภูมิทัศน์ได้พัฒนาไปพร้อมกับมนุษยชาติ แม้ว่าชื่อจะปรากฎเมื่อประมาณ 200 ปีที่แล้วก็ตาม ถ้าคนสมัยก่อนยึดติดกับธรรมชาติและจัดสวน ตอนนี้พวกเขาสร้างรูปลักษณ์พิเศษให้รอบๆ บ้านเพื่อความสวยงาม
สวนสาธารณะแห่งแรกสำหรับการเดินปรากฏขึ้นพร้อมกับจุดเริ่มต้นของระบบทาสและเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่ร่ำรวย ฐานะการเงินของเจ้าของดีขึ้น สวนรอบข้างยิ่งสวยที่อยู่อาศัยของเขา ในแต่ละประเทศ การออกแบบภูมิทัศน์ได้พัฒนาไปในทิศทางของตนเอง
ในอียิปต์โบราณ นักบวชปลูกดอกไม้ที่แตกต่างกันด้วยกลิ่นหอมอันวิจิตรบรรจง และวางดอกบัวไว้บนพื้นผิวของอ่างเก็บน้ำ ในรัชสมัยของคลีโอพัตรา ได้มีการปลูกกุหลาบ ในธีบส์ ร้านปลูกไม้เลื้อยกระจายอยู่ทั่วไป ซึ่งเป็นโครงสร้างของพืชและพวงองุ่นทอดยาวไปทั่วลานบ้าน
การพัฒนาภูมิทัศน์ในเปอร์เซียเริ่มต้นด้วยการสร้างเขตสงวนที่มีสัตว์ประเภทต่างๆ (หมูป่า สิงโต อาร์ทิโอแดกทิล) ที่มีไว้สำหรับการล่าสัตว์ มาจากชาวเปอร์เซียนที่ตัดแต่งพุ่มไม้อย่างเรียบร้อยมา แบ่งสวนออกเป็นโซนต่างๆ
จีนและญี่ปุ่นเป็นประเทศกำลังพัฒนาภายใต้อิทธิพลของปรัชญาและศาสนาโบราณ เรียกร้องความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติ ดังนั้นในสวนของผู้อยู่อาศัยเหล่านี้จึงมีลักษณะเป็นน้ำ หินหรือศาลา ทำให้เกิดการออกแบบที่สงบและกลมกลืน
ประวัติศาสตร์การออกแบบภูมิทัศน์ในรัสเซียมีความคล้ายคลึงกับยุโรป เรือนกระจกและสวนสาธารณะทางพฤกษศาสตร์ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากนั้นพวกเขาก็เริ่มปลูกทิวลิป ผักตบชวา และแดฟโฟดิลซึ่งมาจากฮอลแลนด์ เมื่อเวลาผ่านไปชีวิตเปลี่ยนไปและรูปแบบใหม่ก็ค่อยๆเข้ามาแทนที่รูปแบบเก่า การเปลี่ยนแปลงของสถาปัตยกรรมสวนนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 19 และ 20
วิวัฒนาการในโลกแฟชั่น
ประวัติศาสตร์การออกแบบแฟชั่นเริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่สมัยโบราณ เนื่องจากผู้คนพยายามสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงาม อบอุ่น และสะดวกสบายมาโดยตลอด ชุดพิเศษทรงผมและเครื่องประดับขึ้นอยู่กับวัฒนธรรม ออกแบบเสื้อผ้าแบ่งประชาชนตามทรัพย์สินและสถานภาพวรรณะ (นักรบ เจ้าหน้าที่ พ่อค้า ชาวนา) การพัฒนาแฟชั่นอย่างแข็งขันเริ่มขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของผ้า ด้าย และจักรเย็บผ้า
แหล่งที่มาของการออกแบบเสื้อผ้าคือเวิร์คช็อปในฝรั่งเศสและอิตาลี ซึ่งช่างตัดเสื้อได้กลายเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง ในช่วงยุคกลาง ศิลปะที่เป็นปัญหาไม่พัฒนา เนื่องจากไม่ต้อนรับเสื้อผ้าที่ไม่ได้มาตรฐาน อย่างไรก็ตามในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นและประวัติศาสตร์ของแฟชั่นก็เสริมด้วยกิจกรรมใหม่: เสื้อผ้างานรื่นเริงชุดชั้นในสำหรับผู้หญิงรวมถึงกำมะหยี่และผ้าไหมปรากฏขึ้น ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกลึกขึ้นและส่วนตัดของเดรสก็เพิ่มขึ้น Zeitgeist มีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบมาโดยตลอด
ประวัติศาสตร์การออกแบบเสื้อผ้าสตรีแห่งศตวรรษที่ XX เสริมด้วยกางเกงและแจ็คเก็ตรุ่นผู้ชายที่เข้มงวด สงครามทิ้งร่องรอยไว้ หลังจากนั้นเสื้อคลุมก็ปรากฏขึ้น ทุกวันนี้แฟชั่นมีอยู่ในทุกประเทศ และแฟชั่นดีไซเนอร์ก็แสดงผลงานให้คนทั้งโลกได้เห็น
การออกแบบเป็นแนวทางของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ไม่เคยหยุดนิ่งในระดับที่ทำได้ ผู้คนมีความต้องการและแนวคิดใหม่ๆ และผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือก็ทำให้ไอเดียต่างๆ เป็นจริงหรือสร้างสรรค์สไตล์ที่เป็นของตัวเอง ดังนั้นศิลปะที่เป็นปัญหาจึงมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง
